
舞剧《天工开物》近日在保利剧院连演四场,这也是该剧第五次在京演出。该剧聚焦明朝科学家宋应星写就《天工开物》的过程股市怎么加杠杆,以大、简、巧的明制美学为创作基底。
《天工开物》是一部记录中国17世纪农业与手工业技术的“工艺百科全书”。主创团队秉承原著的匠心与务实精神,在舞美设计上雕琢工艺、打磨细节,让一卷卷书页走出古籍,在舞剧中获得新生。
舞剧上半场,《赶考》《大考》两个篇章围绕宋应星六次科考经历展开。宋应星、其兄宋应昇,是明朝万历年间江西举人,曾共赴京城会试,欲以功名耀门楣。
舞台上“顶天立地”的书页,是上半场视觉效果的核心。这些书页被称为“景片”,属于可拼装、移动的舞美装置。它们可以错落排列,构筑贡院、书斋、民间工坊之间的街巷甬道;也可以各自分立,成为封闭的考场围墙;还可以两两组合,映着象征功名的红色灯光,构成仕途终点的紫禁城门。当书页景片逐渐聚拢,意味着入仕之门缓缓关闭——宋应星六次科考皆不成,半生岁月尽付科举。
书页上的文字并非全是《天工开物》的内容。除首尾两组景片文字摘自原著外,其他书页文字均来源于四书五经,以贴合宋应星的人生轨迹:前半生浸润于儒家经典,后半生放下科举开始著书。在两兄弟分别一幕,灯光师冯其军介绍,灯光专门锁定书页上有关“父子兄弟”的字句,用视觉语言外化情感表达——自此兄弟殊途,但手足亲情与少年初心始终如一。
从制作与运输工艺看,这些景片也颇费心思。所有文字均从古籍拓下,再由画师按比例放大手绘;为准确还原纸张泛黄的颜色,景片经过层层印染、反复试验;为让书页上不出现横向折痕,采用向内折叠的运输工艺保护文字。冯其军表示,这些景片维修难度很高,一旦损坏就要集体重制,因为每一次染色、手绘的质感都很难复刻,“当灯光打在书页上时,我们想让观众看到纸张里蕴藏的文化肌理。”
下半篇《著书》《山河》《宇宙》的核心意象,是结尾处从舞台深处驶出的书页巨轮。它承载着宋应星的科学觉醒:他脱下“长衫”,不再执着于八股文章,开始走向田间工坊,用双足丈量万里山河,用双手记录百工技艺,践行“实学利民生”的追求。
“书页巨轮上布满文字,制作工艺和景片一样复杂细致。”冯其军介绍,为保持地面平整、便于演员发挥,主创放弃了在舞台上铺设轨道的想法,每次演出都靠演职人员双手把巨船缓缓推出。
从现实意义看,《天工开物》的确依靠乘船出海走向世界:传往日本掀起“开物之学”热潮,传入欧洲被译成各国文字。从象征意义看,巨轮也寄托着宋应星的先进思想与开放精神。明朝曾长期执行海禁政策,限制民间出海,压缩海上贸易,但《天工开物》却详细记载着造船技术与航海原理。主创认为,宋应星想要通过“船”表达的,正是当时最被忽视的理性、实证、知识、人与世界和自然的联系。这些内容具备现代性和全球化的特征,也为他的“文化远航”打下了基础。
导演陆川在提到这艘船时解读:“宋应星内心是有船的股市怎么加杠杆,他心里装着整个世界。所以在《天工开物》的舞台上,必须有船。”舞剧尾声,那艘以书页为帆的巨轮,缓缓从明朝历史长河中驶向当代观众,将宋应星和他的科学精神,运抵舞台之外的远方。
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